Chopin Etude E major op 10 nr 3,Alba cd
Yleisiä neuvoja pianonsoittoon
joitain harjoitteluvinkkejä
-Chopin:Etydit
Jos soittaa mitä tahansa Chopinin teosta,kannattaa samalla harjoitella hänen etydejään.Etydit auttavat kaikkien muiden Chopinin teosten esittämisessä.Chopinin etydit auttavat koko pianorepertuaarin esittämisessä
Chopin on kirjoittanut esitysohjemerkinnät,ja osa niistä on myös harjoittelumetodeja,joita kannattaa käyttää,esim aksentit tai legato.Harjoittele hitaasti ja liioittele kaikkien Chopinin esitysohjeiden toteutus-siinä harjoitteluvinkki.Huomaa,metronomimerkinnät eivät ole Chopinin.Esitysohjemerkinnät,esim Allegro(sujuvasti) jne ovat sitävastoin sitäkin Chopinimmat.
Paikanna omat tekniset ongelmasi.Hio sitä kohtaa joka ei "mene" tempossa,älä tuhlaa voimiasi itsellesi helppojen kohtien jauhamiseen.Minulla on käsi jolla soitan noonin helposti,en isompaa intervallia.Op 10 no 1 on etydeistä minulle ehkä vaikein,juuri lyhyen pikkurillini vuoksi.Isompikätinen mies voi kaiketi soittaa etydin ilman käden veivaamista-ei voi kuin kadehtia.Chopinin pianokoulun mukaan kappaleet jotka ovat valkoisilla koskettimilla ovat sormien asennon vuoksi vaikeimmat.Esim E-duurissa käsi on automaattisesti luonnollisimmassa asennossa:pitkä keskisormi mustalla,peukalo valkoisella.Osumisen vuoksi esim op 10 no 5 "Black Key-Study" on helpoimpia,koska osuminen on varmaa-mustan koskettimen vieressä ei ole toista kosketinta,johon voisi hutiloida väärän äänen.
-Chopin:etydi op 10 no 1:harjoitellessa hirvittävä aksentti joka neljäsosan ensimmäiselle kuudestoistaosalle,eli pikkurillille.(koska aksentti ei ollut alkup.käsilirjoituksessa,on sitäkin todennäköisempää että se on jälkeenpäin lisätty nimenomainen harjoitteluvinkki Chopinilta)Mutta tämä ei yksin riitä.Chopin kirjoittaa legato.Legatona on erityisesti harjoiteltava (oikean käden) pikkurillin ja peukalon välinen intervalli,eli ylöspäin mentäessä kuudestoistaosaryhmän 1. ja 2. kuudestoistaosan väli ja alaspäin tultaessa neljän kuudestoistaosan viimeinen kuudestoistaosa ja seuraavan neljän kuudestoistaosaryhmän ensimmäisen kuudestoistaosan välinen intervalli.Tässä on liioiteltava legatoa ja laulavuutta harjoitellessa.Seurauksena on joustavat arpeggiot esitystempossa.Kannattaa kokeilla!!!!!!!
Itse en muista koskaan soittaneeni tätä etydiä livenä täysin virheettömästi.
-etydi op 10 no 2:harjoittele eri rytmeissä,huomaa kauniit modulaatiot.Tässäkin legato ja laulavuus tärkein.
Olen kuullut monen soittamavn tämän etydin kauttaaltaan aivan pianissimo ja non legato.Mielestäni tämä on käsikirjoituksen perusteella todellakin aivan väärin.Kappaleessa on myös nousuja,ja forte-alueet,ja Chopin kirjoittaa legato-mikä tekeekin kappaleen vaikeaksi.Itseasiassa se editio,jossa oikean käden peukalon ja etusormen muodostama intervalli melodiaäänen alla on nuotinnettu pitemmäksi ääneksi,on helpommin toteutettavissa,koska käden holvi tukee,ja painopiste siirtyy peukalon puolelle.
-etydi op 10 no3 ennen seksti-episodia hengähdä hieman.Episodi kannattaa jakaa kolmeen osaan,joissa ylimmän äänen alaspäinen sävelkulku on pääasia-nimittäin intervallit h:sta a:han,a:sta gis:sään,ja gis:sästä fis:sään.Näin muodostuu samankaltaiset tahdin mittaiset kahdeksan kuudestoistaosan parit,kuin mitä kappaleessa aiemmin on ollut,ja syntyy rytminen fraasien yhdenmukaisuus.Loppujen lopuksi oikean käden ylä-äänen melodinen linja alaspäin on tämän kohdan laulava sanoma.Kuitenkin tässä kohdassa vasen on se joka kanittaa ja hidastaa,siksi sitä on harjoiteltava erikseen(niinkuin sekstietydinkin vasempaa kättä).Sekstisekvenssissä erityisesti niistä kolmesta järjestyksessä toinen (eli oikean pikkurilli a-sävelellä alkava ) on vaikein.Sitä kannattaa harjoitella erikseen,eikä ensimmäistä ja kolmatta,joissa käden asennot ovat helpommat.Tosin ehkä vain itselleni tämä on vaikein,koska minulla on poikkeuksellisen lyhyt pikkurilli.Harjoittele koko sekstiepisodi legato,erityisesti väliäänet legato!Ja tietysti hitaasti ja voimakkaasti.
Pääteeman melodiaa ei saa yrittää sitoa pedaalilla,vaan legato on oltava sormilegatoa,muuten teemaa ei voi saada todella laulamaan.
-op 10 no 4 .Iskut ensinnäkin tahdin alkuihin,sitten myös jokaisen neljäsosan alkuun,sekä myös tulkinnassa erikseen aksentoiduille kohotahdeille.Siitä ei tule mitään,että yrittää aksentoida joka kuudestoistaosan.Lähimmät iskut ovat joka neljäs kuudestoistaosa.Ei sen tieheämpää iskutusta.Jos kappaleen dramatiikkaa ei löydä,on mahdotonta jaksaa harjoitella tai esittää sitä-muuten se todellakin kuulostaa sormiharjoitukselta.Tunnetta peliin!Con Fuoco!!
op 10 no 5.
Pianisti Angela Lear kertoo kotisivullaan kuinka Chopinin alkuperäiset esitysohjemerkinnät poikkeavat Gesduurietydissä niistä,joita on useimmissa tämän päivän editioissa.Itsekin olen päätynyt kokemuksen kautta samaan johtopäätökseen kuin Lear,että Gesduurietydi on hellä piisi,ei fortepiisi.Sen on laulettava ja oltava legato,sopiakseen rajun cismollietydin perään etydikokonaisuudessa.Yritettyäni n 100 kertaa soittaa kappaletta forte,ja epäonnistuttuani,olen päätynyt hellään otteeseen,joka tekee oikeutta tälle etydille.Ei Brillante,eikä edes varsinaisesti Vivace vaan legato ja leggierissimo!!!!Alkuperäisessä käsikirjoituksessa ei edes lue noita forte-pianovaihteluita,jotka löytyvät esim Paderewski-editiosta!!!Myös Gesduurietydin on sykittävä,ja tahtien neljän iskun viimeinen on oltava selvä.Kappale on siis erittäin rytmikäs.kappaleen tahdit 79-82 vasemmalla tarkasti,huomaa missä tahdin alku on!
-op 10 no 6:Tässä on välitaitteesa vaikeinta saavuttaa oikean käden laulavan äänen legato!!!!!!!Legatoa on todella harjoiteltava,jotta se olisi täydellinen.
-op 10 no 7 harjoittele oikean käden 1-2 sormen välinen kulku kauttaaltaan varmaksi ja tasaiseksi.Tämä etydi kehittää nimenomaan näiden sormien välistä irtonaisuutta-esiaste terssietydille.Vasen saa hallita rytmisesti-oikea myötäilee.Tämä etydi valmistaa soittajaa terssietydiin op 25 nr 6.Oikean käden peukalon ja etusormen välinen irtonaisuus ja itsenäisyys on tässä tekninen tavoite.
-op 10 no 8 tahdin 52 oikean käden pikkurillin ääni ei saa jäädä pois!Vasen on harjoiteltava erikseen
Oikean käden 3. sormi on erityisessä koetuksessa tässä etydissä.Sormen on oltava kunnossa jotta etydi sujuu tasaisesti!!!!!!!!!!Tämä etydi on duetto,siis molemmat äänet laulavat.Pianissimoalueet on toteutettava,muuten tulos on monotoninen ja kappaleen muotorakenne katoaa.Jos minun pitäisi nopeasti saada itseni soittokuntoon,ottaisin tämän etydin,sekä op 25 nr 6,11 ja 12,ja kyllähän ovat kädet vetreänä.Suosittelisin jokaiselle pianistille ainakin joidenkin näistä keskeisistä etydeistä soittamista ihan joka ikinen päivä koko elämän ajan.
-op 10 no 9:Vaikeudet musiikillisia-dynamiikkaan ja tulkintaan liittyviä
-op 10 no 10.Taas oikean käden 1-2 sormen etydi,myös dynamiikan ja laulavuuden haasteita.Yllättävän vaativa vasen-se on siis harjoiteltava erikseen.
-op 10 no 11 vasen harjoiteltava erikseen-siis vasemmassa arpeggion ylä-ääni on myös melodia-usein kulkee duettona oikean arpeggion ylä-äänen kanssa.Huomaa dynamiikat.
-op 25 no 2:Tähtäimessä ei saa olla rapeus tai nopeus,vaan legato!!!!!Kappaleen on laulettava nopeassakin tempossa,onhan Chopin itse sen kirjoittanut nuottiin.(tunnesisältöä lisää tämä: Säveltäjällä oli kaukoihastus ja :Chopin improvisoi tuon naisen säveltämän teeman innoittamana tämän etydin ihan ykskaks yhdeltä istumalta!!!)Kappale harjoittaa erityisesti oikean 1-2 sormen välistä irtonaisuutta ja itsenäisyyttä.
-op 25 no 3 Vaikeus tässä on sulavuus ja laulavuus hyppivässä tekstuurissa.Vasemman hypyt haastavampia.
-op 25 no 4 Samat vaikeudet kuin edell. etydissä,mutta vielä haastavammat.Yksi kaikkein vaikeimmista etydeistä soittaa puhtaasti.
-op 25 no 5 Harjoittele vasen erikseen.Huomaa toistuvan teeman eri ilmenemismuodot-eri kaaritus,välillä scherzando ja portato,välillä melodia onkin legato.Sama fraasi ei saa toistua samalla dynamiikalla montaa kertaa.Välitaitteessa myös oikean käden"säestys" on välillä osa melodiaa,esim tahdit 61-80 ovat läpeensä duettoa,ei vasemman käden sooloa.Oikean 1-2 sormen irtonaisuus 3,4 ja 5. sormesta valmistaa seuraavaan terssietydiin.
-op 25 no 6 cis-molli,harjoittele joka neljäsosan alku aksentilla
harjoitellessa myös joka puolen tahdin päähän aksentti.Myös harjoittele erikseen ala-ääni tersseistä,ja tämä myös eri rytmeissä,eli siis alaäänen 1-2 sormen välinen legato kehittyy tässä.Vasen erikseen.
-op 25 no 7 Chopin kirjoittaa pp kohtiin,joissa on mieletön tunnelataus-ja tekisi mieli soittaa voimakkaasti.Tämä on erityisesti pianissimoetydi.Tavanomainen melodia on saatava kuulostamaan kauniilta,ja vaarana on ,että tulos on tylsä-siinä haastetta.Tempomerkintä Lento koskee mielestäni vain vasemman johdato-osaa,ei koko etydiä,johon joihinkin editioihin on merkitty älyttömän NOPEA tempo,mikä ei sekään ole viisas valinta.Paras esitystempo löytyy jostain tyypillisten tulkintojen ja tämän nopeamman metronomimerkinnän väliltä.
-op 25 no 8.Sekstietydissä keskity melodian esille tuomiseen.Oikeassa tempossa melodia on tärkein.Siksi sitä on myös harjoittelussa painotettava.Tämä etydi ei ole Brahmsin paganiinivariaatiot,vaan laulavaa musiikkia!Vasemman hypyt on erikseen harjoiteltava,jotta vasen ei hidastaisi.Oikean seksteistä harjoiteltava myös ala-ääni erikseen.
-op 25 no 10 harjoittele vasen erikseen,joka toisen triolin ensimmäinen ääni pidennettynä ja aksentilla.Huomaa kuinka kaunis tämä kappale on,se on legato.Koeta laulaa!
Fraasit on suunniteltava huolellisesti,jotta voimat riittäisivät huipennuksiin.Crescendot on aloitettava pp,ja kokoajan ei saa soittaa ff,huom.Pedaali sotkee helposti tässä etydissä!Varo pedaalia.Sitä suuremmalla syyllä on pystyttävä soittamaan oktaavit sormilegatona.
-op 25 no 11 Etydi on duetto,kuten esim op 10 no 8.Molemmat äänet laulavat,ja oikean käden tekstuurista on löydettävä melodia,eivätkä kaikki äänet ole yhtä tärkeitä.Oikean käden kuviossa on kahden eri tärkeysasteen ääniä,on melodiaääniä,sekä harmonisia täyteääniä,nämä on erotettava toisistaan!!!..Vaikka oikean kuviossa melodiaääni on tärkein,ovat peukalo ja etusromi harmonisien täyteäänien luomisessa tärkeässä asemassa,ja mikäli oikean käden peukalo "ei tiedä missä se menee" tulee väistämättä teknisiä ongelmia.Toisaalta ihan kaikessa pianonsoitossa peukalon hallinta ja itsenäisyys on milteipä se avain.Vasemman pisteellinen rytmi tässä etydissä on oltava erittäin tarkka ja marssimainen,ja itsenäinen oikean sekstoleista.
-op 25 no 12
Oikean käden melodia on soitava kaikissa oktaavikerroissa,ei vain aksentoidulla ala-ja ylä-äänellä,ja vasen ei missään tapauksessa saa peittaa oikeaa kättä,muuten sointi epäonnistuu.Ei siis riitä,että melodia alaääni aksentoidaan,vaan koraalin melodiaäänen on soitava jokakerta kun se ilmestyy kaikissa oktaaveissa.Lisäksi etydiä on harjoiteltava hyvin huolellisesti-se on pettävän vaikea,varsinkin soinnillisesti.Huonoilla instrumenteilla sen saa ehkä soimaan tyydyttävästi,mutta hyvällä Steinwayllä sointivaatimukset ovat sitäluokkaa,että joka äänen on soitava,vaikka ne olisivatkin saman harmonian toistoa.Vasen on vain varjo,eikä saa sumentaa melodiaa.Oikean ja vasemman on soitettava ehdottomasti täysin yht´aikaisesti.
Yleistä:Itse olen ollut viimeiset vuodet siinä vaiheessa,että fyysisestä harjoittelusta pianon äärellä ei ole mitään hyötyä,ellen lue nuotteja ilman pianoa,mieti kappaleita ,analysoi niitä ja kuuntele mielestäni hyviä muiden esityksiä niistä.Jos sinulla on mielessäsi selkeä kuva siitä mitä haluat tehdä,ja pystyt esim soittamaan kappaleen alusta loppun asti keskeytyksettä mielessäsi ilman pianoa ja nuotteja,pystyt myös toteuttamaan tämän kaiken pianon äärellä.Joten harjoittelun ydin on musiikin hallinta mielessä ja sydämessä.Toiseksi tärkein asia on lepo ja ruumiin huolto,niin että kätesi kykenevät tottelemaan saumattomasti sitä mitä mielessäsi ja sydämessäsi kuulet.
Nuoruudessani harjoittelin pianon ääressä paljon,ja uskon että jokaisella pianistilla on vaihe,jolloin fyysinen työ on numero yksi.Jossain vaiheessa painopiste jokatapauksessa siirtyy henkiselle puolelle,ja on keskityttävä vain hengen ja fysiikan saumattomaan yhteistyöhön.
Ihanne on se,että henki on saumattomassa yhteistyössä ruumiin kanssa.Huomaa,että ihmisen ruumis on hyvin viisas.Ihmisen ruumis on Jumalan luomistyön ehkä suurin ihme.Kunnioita omaa ruumistasi.
.Harjoittelussa ei saa asettaa aksentteja nuoteille,jotka nopeassa tempossa ovat musiikillisesti merkityksettömiä.Siksi on todella ymmärrettävä ja analysoitava musiikki,ennenkuin kappaletta voidaan tuloksellisesti harjoitella esim hitaassa tempossa ,ja erilleen otettuja paikkoja irrallaan. .Harjoittelun on hitaassakin tempossa säilytettävä musiikillnen rakenne,muuten opitaan epäluonnollisia korostuksia,ja tuhlataan aikaa. Eli kappaletta ei saa harjoitellessa salaa "raiskata" tai tehdä sille väkivaltaa(kun kukaan ei kuule).
Legatoa ei saa yrittää korvata pedaalilla,tai salin akustiikalla,legaton on oltava itse lihaksissa ja sormissa.eikä vain mielikuvituksessa.Siksi se vaatii kaikkein eniten fyysistä voimaa ja tekniikkaa.Pianistilla,joka soittaa vasaroivan nopeasti marcato tai staccato,ja kostuttaa soiton pedaalilla yrittäen saada sen kuulostamaan legatolta,ei ole oikeastaan tekniikkaa,vaan hän "fuskaa".
Klassinen ja barokki:välillä kannattaa soittaa metronomin kanssa,tai vähintäänkin laskea tahdinosat ääneen samalla kun soittaa.
Pianissimoita on hyvä harjoitella ihan erityisesti,mutta laulavaa pianissimoa on mahdoton tuottaa ellei ole kykyä ensin soittaa lujaa,sillä hiljaisen äänen on oltava sitäkin kiinteämpi ja laadukkaampi,joka taas vaati itseasiassa suurta voimaa ja hallintaa.Oikotietä pianissimoon ei ole,ilman hallintaa hiljainen ääni muuttuu epäselväksi,eikä laula-ja on merkityksetön.
Pianissimon merkitys on erityisesti rakentaa kappaleen muotoa ,eli arkkitehtuuria.Monet säveltäjät viljelevät pianissimoita juuri rakenteellisista syistä-esim juuri Chopin.
osa harjoittelumetodeista on yksilöllisiä,riippuen käsien koosta ja sormien pituudesta ja kunkin pianistin omista teknisistä ym ongelmista
Nämä neuvot ovat minulle sopivat,joka pystyn helposti soittamaan noonin,ja jolla on poikkeuksellisen lyhyet pikkurillit ja taas poikkeuksellisen pitkät keskisormet(vasemmassa pitempi).
Varsinkin niiden,jotka oppivat helposti ulkoa,on luettava huolellisesti nuotteja ilman pianoa
Ihmisen kuulo on subjektiivinen.Ihminen kuulee mitä haluaa kuulla.On suhtauduttava kriittisesti siihen miten kuulee.
Varmin tapa kuitenkin on oppia kaikki kappaleet se että etsii niistä sen MUSIIKIN.Esim vaikeissa tahdeissakin on joku melodia ja musiikillinen idea,joka on se pääasia,ei se tekninen vaikeus.Melodian löytäminen on tärkeää,jos keskittyy siihen tai esim rytmiseen ideaan kohdassa,niin tekninen ongelmakin hälvenee.Jokin kromaattinen "melodia" on vaikeampi saada merkitykselliseksi,kun se kuulostaa helposti automaattiselta ylimenolta,esim sekstietydin kromaattiset kulut on vaikea soittaa,kun ne eivät ole niin "kaunista melodiaa" johon voisi eläytyä.Aina kun saa tunteen mukaan,on helpompaa myös teknisesti.Jos kohta on vain ääniä jotka ovat kinkkisiä,epäonnistumisen vaara on suurempi.
Voimakas tunnelataus toisaalta voi sumentaa ajatuksen ja vaikeuttaa teknistä suoriutumista.
Mulla on ollut legendaarisen vaikeaa 4. balladin koodan 4 ensimmäisessä tahdissa.Olen esittänyt ne ainakin 100 kertaa väärin,koska en saanut kohtaa laulamaan.Kun tunne pakahtuu ennen koodaa,ja pitäisi yhtäkkiä purkaa kaikki patoutuma koodan alussa ja käytössä on pelkkiä kaksoisääniä,jotka ei ole edes kauniita vaan enemmänkin abstrakteja tai bachmaisia,on tosi vaikeaa,mulla meni aina ajatus ja kädet ihan solmuun siinä.Kotona sain aina kohdan menemään,kun harjoitellessa ei ollut sitä pakahtunutta tunnelatausta mikä balladin esittämisessä syntyy,ja joka purkautuu juuri siihen kohtaan.
Tämä kohta on toteutettavissa ainoastaan siten,että pyrkii ensisijaisesti laulamaan oikean ylimmän äänen ulos,unohtamatta muitakaan ääniä.Kuitenkin ylä-ääni on tässä avain-Chopin laulaa aina!